马芮：钢琴结构发展与音乐流派变迁 8-8 180423

钢琴结构发展与音乐流派变迁 8-8

文/ 马芮

弦槌、踏瓣的发展3-3

在李斯特的《钟》里，我们又可以看到另一种踏瓣的用法——此曲中，他要突出的是“炫技”手指在钢琴上大跨度的跳跃，所以踏瓣起到延音、创造意境的作用。如谱例28：

谱例28：李斯特《钟》

到了十九世纪末二十世纪初，钢琴结构中的各个部件开始日趋稳定，一些较为现代的作曲家又开始“开发”钢琴的其它表现因素。比如：普罗科菲耶夫（Sergey Sergeyevich Prokefiev, 1891-1953）喜欢用钢琴来制造强烈的打击乐风格。在他的《第六钢琴奏鸣曲》中，甚至用拳头捶击钢琴键盘（col pugno），以达到他所要求的强烈效果。

结  语

钢琴的发展，在实质上可以说是乐器发展中的一个典型代表，是生产力发展、科技进步的结果。钢琴与作曲家创作的关系，从本质上说是物质与精神的辩证发展、互动影响的关系。物质决定了精神，同样，钢琴结构这一物质基础从某种程度上制约了作曲家的创作，钢琴结构的进步所导致的钢琴音域、音色的变化，也推动了作曲家向新的方向探索，最终导致了钢琴作品风格的变迁，从而产生了不同音乐流派的钢琴作品。同时，精神对于物质又起到了很大的反作用。作曲家对于音乐的追求和对于钢琴性能的要求，又反过来影响了钢琴结构的改进及改进方向。

原载《音乐生活》2006年11期