马芮：钢琴结构发展与音乐流派变迁 8-3 180205

钢琴结构发展与音乐流派变迁 8-3

文/ 马芮

击弦机发展与音乐流派变化3-3

克莱门蒂与贝多芬使用的都是英国钢琴。

克莱门蒂与莫扎特处于同一时代，但在作曲风格、手法等方面都迥然不同，其主要原因来自于使用钢琴的差异。1781年，二人的比赛在音乐史上写上了精彩的一笔。虽然莫扎特在创作、影响上更胜一筹，但克莱门蒂仍以其独特的风格影响至今，且对后世作曲家的创作产生了较为深刻的影响。

在克莱门蒂的作品中，十六分音符的音型就少了很多，多是以双音的动机、六和弦的进行为主要特点。如谱例6所示：

谱例6：克莱门蒂《小奏鸣曲》

贝多芬继承了克莱门蒂的一些创作手法，从他早期的奏鸣曲中就可窥见一斑。比如：贝多芬在1795年创作的Op.2-3第一乐章和第三乐章都有些类似克莱门蒂的风格。如谱例7、谱例8所示：

谱例7：贝多芬《钢琴奏鸣曲Op.2-3》第一乐章

谱例8：贝多芬《钢琴奏鸣曲Op.2-3》第三乐章

而Op.13（“悲怆”）（创作于1798－1799年）、Op.22（创作于1799－1800年）等奏鸣曲中出现的双音的动机、六和弦的进行，八度音的主题，以及分解和弦八度音的伴奏等，也都继承自克莱门蒂。如谱例9、谱例10所示：

谱例9：贝多芬《钢琴奏鸣曲Op.13（“悲怆”）》

谱例10：贝多芬《钢琴奏鸣曲Op.22》

贝多芬奏鸣曲中常见的歌唱、流动的旋律，富丽、连贯的声音，也只有用“英式击弦机”才能够演奏出。

但不论是使用“维也纳式击弦机”钢琴，还是使用“英式击弦机”钢琴，我们都可以明显的感受到古典主义时期作品的和谐、优雅。这是因为击弦机的改进使演奏快速流畅的旋律成为了可能。而这一进步，使得莫扎特、贝多芬等古典时期作曲家更注重旋律的作用，许多作品中水滴般的音符流淌而出，既富有逻辑，又均衡细致。

而后，英式击弦机得到了继续发展。法国艾拉德（Erard）保留了英式击弦机的布局，增加了弹簧、杠杆，双擒纵装置，使得弦槌击弦后回弹停至接近琴弦的某点。如图4所示：

图4：1821年的艾拉德双擒纵击弦机；图中4为调节螺丝，5为挡接木

但其杠杆和弹簧都太复杂，所以后来法国作曲家、钢琴家、钢琴制作师赫兹（Herz）最大限度地将其简化。1860年起，许多钢琴制作师都开始采用这一装置，慢慢演化为当今平台式钢琴击弦机的依据标准。图5即是现代平台钢琴击弦机的侧面图，可以看到其杠杆部分得到了简化，更为精炼。

图5：现代平台钢琴击弦机；图中⑴琴键⑵琴槌⑶鼓轮⑷顶杆⑸顶杆端

⑹调节钮⑺挡接木⑻制音器⑼中销⑽前销⑾震奏杆⑿震奏杆弹簧⒀卡钉

现代平台钢琴击弦机工作示意图6—图10：

图6：弹下琴键，顶杆顶上鼓轮

图7：制音器开始上升

图8：顶杆从鼓轮脱离的瞬间

图9：顶杆从鼓轮脱离之后

图10：击弦后的状态

原载《音乐生活》2006年11期