马芮：钢琴结构发展与音乐流派变迁 8-2 180122

钢琴结构发展与音乐流派变迁8-2

文/ 马芮

击弦机发展与音乐流派变化3-2

在之后的十八世纪七十年代，产生了英国、德国为代表的两种迥异的制琴风格。他们的主要区别就在于击弦机的差异。德国钢琴以斯坦恩（Johann Andreas Stein, 【德】，1728-1792）、史特莱希（Streicher,1761-1833）、瓦尔特（Anton Walter）等为代表，使用“德式击弦机”，后被称作“维也纳式击弦机”。英国钢琴以布劳德伍德（Broadwood，【英】）为代表，使用“英式击弦机”，也由此确立了英国和维也纳音乐学校的两个截然不同的音乐传统。

德国钢琴比较轻巧，音色明亮、清透，适合快速弹奏。这一特点在斯坦恩钢琴上发挥的淋漓尽致。斯坦恩对克里斯托夫里的击弦机进行了改进，把弦槌尖背对琴键前端，“骑”在琴键而不是一个分离的档上。这样，弦槌可在琴键后端随琴键一同升起，从而产生了较浅、较轻、更灵敏的触感。这种击弦机被称作“德式击弦机”，后来被称作“维也纳式击弦机”。使用这种击弦机的钢琴能够弹奏快速的十六分音符，如果与管弦乐队协奏时，因为音色对比明显，所以琴声不会被埋没掉。如图2所示：图中2即是弦槌，当琴键下落时，会带动弦槌，使弦槌升起敲击琴弦。敲击完毕，弦槌会受重力自然下落。

图2：1786年的斯坦恩维也纳式击弦机；图中2为弦槌

同时，布劳德伍德突出并发展了英国钢琴的特色，使用较重的弦，省略了中间的杠杆，使顶杆正对弦槌鼓轮，用调节螺丝来控制檎纵，使得弦槌击弦更加有力。这种琴的琴键有着较重、较深的触感，音色较为丰富，能够使旋律歌唱般地流动,但无法快速反复击键,所以很难快速演奏。如图3所示：图中2即是上面所说的调节螺丝，通过调节螺丝，可以控制由手指击键所引起的弦锤击弦的力度大小。

图3：1795年的布劳德伍德英式击弦机；图中2为调节螺丝，3为挡接木

当时的作曲家，有的使用“维也纳式击弦机”的钢琴，有的使用“英国式击弦机”的钢琴，追求不同的音色和触键，创作了风格迥然不同的作品。其中的代表人物有使用“维也纳式击弦机”的莫扎特（W·A·Mozart,【奥】1756-1791）和车尔尼（C·Czerny，【奥】1791－1857），使用“英国式击弦机”的克莱门蒂（M·Clementi,【意】，1752－1832）和贝多芬(Ludwig van Beethoven,【德】1770-1827)。其中，虽然贝多芬一生中使用了大概5台以上的钢琴，但其大部分成熟作品、典型作品都是使用安装有英式击弦机的钢琴而创作。

克莱门蒂是洛可可时期向古典乐派时期过渡的一位重要的作曲家，莫扎特与贝多芬都是维也纳古典乐派的代表人物，车尔尼是贝多芬的学生，在钢琴技巧训练方面贡献突出。

莫扎特大概从1774年至1777年间就开始专心于钢琴的演奏与作曲，而他使用的就是以上所提到的著名的斯坦恩钢琴。在莫扎特的作品中，早期受到意大利流畅样式的影响，中期取用了一些法国式华丽样式，晚年的维也纳时期，谱写了许多钢琴奏鸣曲、变奏曲、幻想曲、回旋曲和协奏曲等钢琴音乐。这些音乐要求产生玲珑剔透、清晰优雅的音色，而这种“维也纳式击弦机”钢琴正好具备轻快的触键和利落又优美的琴声。这些敏锐的性能和爽朗的琴声，促使莫扎特塑造出典雅、清新的各式作品。

在他的作品中，经常见到快速流动的十六分音符，像清澈的小溪潺潺流过。莫扎特自己也用“像油一样流动”来形容他的“歌唱而连贯的快板”。在“歌唱而连贯的快板”中，音符间既要有细微差异、有强弱区别，又要做到颗粒均匀、一气呵成。

比如：《土耳其进行曲》（见谱例1）的升f小调部分，以第32小节到第56小节为开始的音型，就是“歌唱的快板”。

谱例1：《土耳其进行曲》

莫扎特《奏鸣曲K.311第一乐章》也是这样“歌唱的快板”的段落。如谱例2所示：

谱例2：《莫扎特奏鸣曲K.311第一乐章》

车尔尼虽然是贝多芬的学生，但他使用的是“维也纳式击弦机”钢琴。在他的练习曲中，我们可以发现，有很多单手或双手十六分音符的快速跑动出现，是为了练习手指的快速灵活性。如谱例3所示：《车尔尼作品599》第59首，左手三十二分音符跑动练习。

谱例3：《车尔尼作品599》第59首

又如谱例4所示：《车尔尼作品849》第18首，右手十六分音符跑动练习。

谱例5：《车尔尼作品849》第30首

原载《音乐生活》2006年11期