左立：浅谈羽管键琴的构造及演奏技法3-3羽管键琴的演奏技法 240930

浅谈羽管键琴的构造及演奏技法-3-3羽管键琴的演奏技法

文/左立（贵州师范大学音乐学院）

来源/《北方音乐》

图文转码/ 张杉

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学习演奏钢琴的人都知道演奏现代钢琴有三种基本的触键方式非连奏、连奏、跳音。无论是哪一种触键方式，弹奏钢琴总是需要运用到除了手指以外的身体各部位——手腕、小臂、大臂、肩、背、腰、脚等全身的协调配合。尽管在十九世纪至二十世纪初，法国传统钢琴学派延续了羽管键琴的演奏技法，核心追求“似珍珠”的声响，要求声音极其轻巧、清晰。为了达到这种效果，在演奏时只能用手指及手腕的力量，进行水平移动。然而，随着钢琴的不断发展与革新，作曲家们创作的钢琴作品为了服务于现代钢琴的声响及性能，也要求演奏者发展出更多的演奏方法，这种延续了羽管键琴演奏的方式显然不能满足现代钢琴的要求。现如今，交通上的便利、发达的科技及经济的飞速发展促使世界各国在音乐上的交流越来越频繁，钢琴家们都在互相学习探讨以获得更科学的演奏方式。在演奏上需要运用到除了手指以外的身体各部位——手腕、小臂、大臂、肩、背、腰、脚等全身的协调配合。而弹奏羽管键琴，对声音的控制不是从感受键盘的底部的过程而来，而是在感受到羽管拉动琴弦的过程中，因此只需要用到手指的力量即可。长期弹奏或熟悉钢琴的人刚开始弹奏羽管键琴时总是会不由自主的使用手腕及手臂的重量。由于羽管键琴的声音不像钢琴那样有延续性，更不能借助现代钢琴的踏板装置，所以如何只依靠手指在羽管键琴上演奏优美的歌唱性乐句是一个难题。演奏羽管键琴时，身体和手的任何多余动作都会影响声音的质量。

由于羽管键琴的琴键相比现代钢琴来说要窄一些，琴键也很轻巧，再加之声音没有强弱对比及延续性的特点，所以如果把钢琴的演奏技法用在羽管键琴上使用是行不通的。除了触键方法的不同，对乐句的分句处理以及力度变化的表现手法都是完全不同的。在16世纪到17世纪期间，因为羽管键琴的琴键比较窄、短，所以演奏时要避免大拇指的运用。后来随着羽管键琴的发展，琴键随之变得更长、更宽，大拇指也就慢慢的被广泛运用。C.P.E巴赫甚至认为大拇指是演奏羽管键琴的主要手指。但他也同时指出，在弹奏黑键时要避免使用大拇指及小拇指。17到18世纪期间，每一个手指在演奏羽管键琴时都有各自的特点及优劣处，运用不同的手指演奏对声音的控制及音乐的表现都有至关重要的作用。在钢琴上弹奏重复音时，通常用不同的手指（轮指法）来弹奏以达到更好的效果。然而，在羽管键琴上弹奏重复音要尽量使用同一个手指。

在刚开始弹奏羽管键琴时，总是会不习惯当按下琴键后发出的细微的“卡擦”声。所谓的“卡擦”声是当按下琴键时，羽管用力拉动琴弦时产生的阻力发出的，很容易能感觉到羽管在拉动琴弦。如何能在羽管键琴上表现强弱变化是一个难题，因为羽管键琴本身是不能做任何力度上的变化的，当然演奏者可以通过增加或减少琴弦的数量来改变整体的音量。除此之外，虽然不能做出任何力度上的变化，其实可以通过不同的表现手法来产生一定的效果。

比如，可以把和弦处理成琶音，延长颤音，亦或把根音处理成八度等。如果要突出强调某一个音，可以在弹这个音之前先把手稍微提起给个气口，再弹下去。漏掉一个和弦里的音或者把八度音程处理成单音，都能让音量听起来小一些。

尽管羽管键琴主要流行于16～17世纪，大部分文献集中在那个时期，但现如今还是有部分对羽管键琴感兴趣的作曲家，因此创作了一些为羽管键琴而作的现代作品。他们当中的部分作曲家也感兴趣于创作同时能在羽管键琴及钢琴上演奏的作品。在演奏这些作品时，一些从未接触过或不熟悉羽管键琴的钢琴演奏者也许会不可避免的将弹奏钢琴的方法用在演奏羽管键琴上，反而破坏了作品的风格。羽管键琴相比现代钢琴虽有很大的局限性，在一定程度上限制了羽管键琴的表现力，但它却有属于巴洛克时代特征的高雅及优美的声音。现代羽管键琴制琴师也并没有因为时代的发展而去改变羽管键琴的结构及构造，相反的，他们致力于尽可能地使现代羽管键琴与16、17世纪的接近。

参考文献

[1]沈凡秀.羽管键钢琴的艺术魅力[J].钢琴艺术，2012(01):31-34.

[2]张宗慧.法国羽管键琴乐派的起源与发展——羽管键琴音乐家们的艺术人生[J].当代音乐,2016(07):77-78.

[3]金石.键盘乐器的起源与发展(之四)古钢琴之——拨弦古钢琴(也称羽管键琴harpsichord)[J].音乐生活,2014(04):72.